8月14日晚，太古科幻学院通过腾讯会议举办以“创作思维漫谈”为主题的文学沙龙。扈逸文、申宏伟、尉磊三位老师一同进行探讨。

扈老师首先介绍，不同学科背景的人在创作时会展现出截然不同的思维方式。在与朋友一同创作小说的过程中，扈老师逐渐意识到设定和逻辑在创作中的重要性，也意识到交流对于创作的重要性。之后，扈老师以创意写作教材中“人物要有强烈的目标”、“使用现实场景而非抽象描述”、“开头抛出悬念以吸引读者”等方法为例，指出了思维方式对创作的影响。

扈老师以自己的专业背景为例，认为艺术生更容易具有跳脱的思维方式，喜欢关注不同事物之间的联系。此外，艺术思维习惯于将抽象描述转化为具体场景，使读者能够更直观地感受到作品。最后，情感也是艺术创作中的重要因素。与艺术生不同的是，理科生更擅长元素的整合与重新组合。这种独具一格的思维方式使得理科生在创作中能够展现出独特的创造力。

申宏伟老师对扈老师“什么影响了我们的创作思维”的探讨思路做出肯定，并归纳出三种思维方式：形象思维、抽象思维和灵感思维。形象思维更关注形象、情感、联想和想象；抽象思维则以判断、推理、分析为核心；灵感思维具有偶然性、突发性、创造性等特点。每个人对不同思维方式的运用程度和重视程度各有差异。

尉磊老师指出，理科生、文科生和艺术生在创作思维方面确实存在差异。以自己为例，尽管理科的知识和技能可能并不会直接体现在作品中，但理科背后的思维方式却会对写作产生潜移默化的影响。尉老师还将科幻文学与其他文学类型进行对比，指出科幻设定更体现出一种理性推导的思维习惯。申老师则以自己熟悉的“以小见大”思维方式为例，与尉老师、扈老师展开互动交流。

最后，三位老师总结道，生活经历与环境从多方面影响了作者的创作思维，学科背景不过是其中的因素之一。此外，创作者的不同生活经历也会潜移默化地影响作品的风格与气质。

金句：

1.创作就像是填色一样，选择一些能打动你、表达你想法的点，将它们填入作品中，最终得到一幅作品。

2.在我们做出选择的过程中，我们逐渐验证了自己的思维模式，一次又一次地印证了我们的独特思维方式。

5.我们大部分人的大脑都是相似的设备，如同正态分布，能够适应不同学科和艺术领域的学习。

学生感悟

本次沙龙谈到了“创作思维”这一概念，每个人对于这一概念的理解也不尽相同。在我看来，创作思维有两个方面的涵义:一方面，创作思维是创作者在构思作品时想要构思的内容以及如何去构思，从哪方面开始构思等等所要做的一个思考的过程，比如我们要构思什么样的情节、要运用什么样的写法、要表达一种怎么样的感情、创作动机是什么。创作者需要在脑中形成自己的一个思维模式，并争取在最后得出一个最优的创作方案，这是一个不断思考和不断推翻的过程。另一方面，创作思维是把脑子里的东西从无形、抽象、杂乱变成是有形、具体、整齐的过程。我们在创作的时候，可能会想很多东西，我们可能会在脑中构思故事情节，故事结构，人物形象，创作手法等等，不管我们是先想到的是哪个，或是想过哪些内容，总归有些零乱，由于中间可能会出现推翻之前想法的问题，所以还未能形成一个最终的、明确的创作结果，就像是一块未被拼完整的拼图，零零碎碎的有很多，但并不成形。创作思维就是把这些想法统一起来，把他们一条条排列起来、归纳总结起来，并组成一个总的具体的内容，然后在脑中形成一个清晰的框架，最后我们根据这个已经成形的框架去写作。

（陈启英）

时代在进步，社会在发展，时时刻刻都有新鲜事物的出现，人们的生活习惯与行为也在变化。对于不同时期的东西，处于不同时间点的研究者有着不一样的感触，所以对于文学方面的研究应当是永无止境的。

（杨悦）

（撰稿：杨坤月 摄影：杨坤月）